С 1 февраля по 12 марта в музее-заповеднике «Остафьево»-«Русский Парнас» будет проходить персональная выставка живописи Галины Суховой «Под зеленой лампой». В работах этой московской художницы показывается очарование нашей повседневности, гармония момента и быстротечность времени. Они вызывают радостное чувство узнавания хорошо знакомого, чувство достоверности, точности попадания в ощущения и эмоции когда-то пережитые.

Музей-заповедник «Остафьево»-«Русский Парнас» известен как имение князей Вяземских и Шереметевых. В усадьбе собирался весь цвет литературного общества XIX века. В начале XIX века в России создавалось много обществ, в их числе — литературное общество «Зеленая лампа». Оно было создано в 1819 году, в Санкт-Петербурге, крупным землевладельцем, промышленником, певцом и театралом Никитой Всеволожским. Входили в него: Яков Толстой, Петр Каверин, Дмитрий Барков, Сергей Трубецкой, Николай Гнедич, Антон Дельвиг, Федор Глинка и многие другие. Некоторые из них были друзьями князей Вяземских и не один раз гостили в их имении — усадьбе «Остафьево». Одним из самых значимых имен, составлявших этот общество, было имя Александра Сергеевича Пушкина. Собирались в доме Никиты Всеволожского за круглым столом, который освещала лампа с зеленым абажуром. А в первой половине ХХ века «Зеленой лампой» в память той, пушкинской, называли себя участники литературного кружка известных деятелей Серебряного века Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус. 

Название выставки «Под зеленой лампой» сближает с теми страницами истории российской культуры. На выставке будет представлено более 30 работ художницы. Это натюрморты с античными бюстами, фруктами и цветами, пейзажи с тихим светом из окна усадебного дома, старым парком с одинокими скульптурами. В диптихе «И будем жить при свете лампы…» показаны сцены из повседневной жизни семьи, в работах серии «В поисках утраченного времени» можно увидеть посетителей музеев, изучающих полотна старых мастеров. В экспозиции также будут представлены портреты известных советских театральных и кино-актеров, так как на собраниях общества «Зеленая лампа» изучали и обсуждали новые пьесы и спектакли. Выставка приглашает посетителей пойти вослед ускользающему свету зеленой лампы — свету надежды, источнику красоты бытия, его недолговечной прелести.

В рамках выставки пройдут авторские экскурсии и мастер-класс по написанию портрета.

Устав от февральских вьюг, переменчивой погоды и череды мрачноватых бессолнечных дней, я очутилась вдруг в царстве цвета, света, фантазии и ...радости.

В уютном зале Музея-заповедника Остафьево поселились на месяц гости — картины художницы Галины Суховой.

Их примерно тридцать, но психологически они занимают все пространство зала с высоким потолком и старинными стрельчатыми окнами.

Иду от картины к картине и меня захватывает поток цветоносности, пастозной насыщенности масляной живописи, своеобразие сюжетов, оригинальность композиций.

В каждой картине пульсирует бликами жизнь, идет разговор то ли о прошлом, то ли о настоящем. Художница берет тебя сразу и безраздельно, вот тут у входа — «разговор» с Рембрандтом. Талантливо!

Но что это за мистерия, что за тайна, вызывающая необычные чувственные впечатления. Это просто талантливо и профессионально с кажущейся легкостью сделанная работа. Суть этой легкости в непоказе, сокрытии труда, раздумий, сомнений и просто житейских трудностей.

Она, женщина художница, как певчий дрозд поет и поет свою песню и нам слышится эта песня, эта музыка солнечных бликов, переливов перламутра на подтаявшем снежке, в прозрачности светло-серого высокого неба над одиноко стоящим красным домом.

Вот стенка с натюрмортами. Я бы скорее назвала — с ожившими натурами, вещами и вещичками. Потому что они радуются и грустят, смеются и шалят под изобретательной рукой художницы. Художница раздала им свои роли и они с удовольствием подчинились ей.

Натюрморт «Нефертити». Обычные вещички — вазочка, синяя рюмка на ножке, две груши, но над ними гипсовая Нефертити с дальним тысячелетним взором. И вздрагиваешь от этой параллели.

Красивый небольшой натюрморт с часиками-будильником. Стрелки показывают без десяти четыре. Спрашиваю: «Почему без десяти чентыре?». Смеется: «Не знаю». А я-то знаю точное время реализации таланта.

А вот работа с красным кувшином. Стекло поет свою торжественную песню о невыносимом напряжении носить этот алый пре-алый цвет.

Стоп. Релакс.

Следующая работа. Ваза из хрусталя на высокой ножке. Ваза, как невеста окутана фатой из беловатых пятнышек, быстрых улетающих штрихов стоит, гордясь своей сине-голубой ножкой и чудится звездная южная ночь с синими горами, где притаилась любовь невесты.

И так каждая картина являет свой фантазийный сюжет.

Отдельно хочу сказать о пейзаже. Мне кажется, что это будущий потенциал художницы угадывается в лучшей ее работе «Солнечный день».

Простой сюжет. Стайка весенних еще голых деревьев. Перед ними пространство уже подтаявшего снега и вода, которая находится в предстоящем порыве стать ручьями, бурливо разбежаться с криком «Весна идет!» Как блестящ5е выполнен технически сложный момент живой ряби на воде. Молодец, Галина!

Другой пейзаж с высоким светло-серым небом и одиноко стоящим красным домом. Но оказывается, дом не одинок. У него есть брат-близнец. Он в отражении спокойной воды. Он также окутан светло-серым небом, прекрасным небом нашей земли.

Высокое небо рождает высокие мысли. До свидания певчий дрозд. Пой и дальше свои песни. Открывай наши усталые глаза навстречу доброму и радостному миру.

Галина Федорова. Заинтересованный зритель.

5 марта 2023 года

P.S. Отдельно выражаю большую благодарность устроителям выставки за грамотный дизайн и психологическую атмосферу. Выставка талантливой художницы отлично вписалась в жизнь музея. Спасибо Вам!